韩昊，1982年出生于哈尔滨。2001年考入中央美术学院国画研究院（本科、山水画专业），2005年毕业，获学士学位，师承贾又福教授，李铁生副教授，崔晓东副教授，姚鸣京教授，刘荣老师等。同年考入中央美术学院国画研究院（硕士研究生、山水画专业），2008年毕业，获硕士研究生学位，师承姚鸣京教授。同年考入中国艺术研究院（美术博士研究生），师承卢禹舜教授，2011年毕业获得博士学位，同年留入中国艺术研究院工作，现为中国美术家协会会员，中国艺术研究院美术研究所助理研究员。

　　关于韩昊的笔墨，我们在上篇略有论述。本篇我们将接着上期话题对韩昊的笔墨功夫做进一步探讨。自古以来，中国画一直强调书画不分家，作为一名山水画家，韩昊是如何做的呢？

　　一、韩昊的书法、篆刻下了很大的功夫

　　韩昊为人敦厚，故一直很幸运。调到中国艺术研究院书法篆刻院之后，在人才济济的艺术世界里，他深得书法篆刻大师们的指点与熏陶。他善于向周围同事朋友学习，加之他本人的勤奋努力，书法篆刻水平不断突破，令人欣慰。

　　韩昊的篆书在书画界小有名气，他的篆书从邓石如、吴昌硕等大家入手，上追秦汉，其“铁线篆”做到了简而不空，自然简约、笔法圆融平正，结体典雅和平，深受圈内人士赞誉。其书法同时兼修楷、行、草等书体，潜心研究历代名家法帖，尤其在二王及陆柬之的《文赋》上用功最勤，其书写结体严谨，筋骨健劲，超逸神俊，情趣恣意。其笔法飘纵，中锋取劲，侧锋取妍，无滞无碍。其笔致圆润而少露锋芒，酣畅中见敦厚，庄朴间透流动，表现出平和简静的意境，深得晋人韵味。

　　近几年来，韩昊的篆刻水平在诸多名师的指导下，其刀法温和静气，作品平实高古，素净典雅，清逸灵动、温润淳厚，深得精微之处，书卷之气溢于金石之间，颇为招人眼球且极耐品读。

　　二、韩昊山水之“点苔”功夫相当了得

　　观察近两年的韩昊作品，其“点”的运用做到了得心应手。

　　一是用“点”丰富。直、横、圆、尖、个字、介字、梅花、鼠聚等点，在其作品里交织运用，丰富了画面的内容，让他的山水既明丽而又韵味无穷；

　　二是用“点”灵活。在韩昊的作品里大点、小点、疏点、密点、浓点、淡点，相合呼应，多姿多彩，变化无穷，真正做到了稀处可走马，密处不容针，使其作品耐人寻味，充满了诱惑力；

　　三是善用“色点”。韩昊的作品里，经常能看到五颜六色的“色点”，这些“色点”在作品里起到了画龙点睛的效果，这是他常年写生对大自然光影观察的结果，看似洋洋洒洒，更多是他对画面全局驾驭能力的体现；

　　四是爱用“糊涂点”。韩昊山水以积墨见长，在积墨探索中，以线条的勾勒为山形，以“点苔”为手法，以醒目点、糊涂点、错杂纷乱点层层堆积，做到杂而不乱，形成积墨，由此构筑的山势，重重密密，层层深厚，浑沌中显分明，分明中见浑沌，山脉中丰富的“神秘感”由然而生；

　　五是时常漏“点”。仔细观察韩昊山水，在大片水墨渲染、积墨中，会发现有意或无意的有几个“漏点”，空灵又实实在在的存在，此技法概是韩昊在山水“点苔”技法中的又一次创新。“点苔”的运用，见证了韩昊良好的笔墨掌控能力，和对画面宏观与微观的控制力。

　　三、韩昊山水线条能引人入画

　　中国画强调笔墨相辅相成，互为表里，笔以墨为精神，墨以笔为筋骨，笔是画面的根本，意蕴着整幅画的灵魂。韩昊的线条来源于二十多年的美术功底，来源于其长期不懈的书法和篆刻练习。

　　韩昊善思考，爱琢磨。韩昊的笔墨师承贾又福、姚鸣京、卢禹舜等国内大师，上承范宽、龚贤、李可染等先哲。他的山水线条刚柔相济，极富张力，蕴含韵律。其笔法沉厚凝重，刚健劲遒，稚拙沉着，圆浑厚重，不剑拔弩张，不狂怪奇诡，细细读来似有微风拂面，具有极强的立体感，呈现出一种内美。他通过线的长短、粗细、强弱、轻重、曲直、顿挫、虚实等塑造了多姿多彩的自然界：层峦叠嶂的山、密密麻麻的树、千奇百怪的生灵、涤荡心胸的平原、悠然自得的旅者、渐行渐远的幽径……

　　长年写生，与自然界的亲密接触，感受万物的和谐，探索自我在冲突与超越中与宇宙冥合的神境，无意中，他的笔融入了他的思想，万事万物既清晰可见，又或隐或现，甚至无中生有，让您在不知不觉中进入了桃源世界，感受世外的宁静，不自觉的让你成为画中的居者，云游其中。

　　二十多年的书画浸染，始终如一的勤奋，慢慢的，在量变中，他的笔墨功夫渐渐的发生了质的飞跃，在前人的基础上形成了自己的风格，形成了积极向上的精神体貌，成为一代中的佼佼者。

　　韩昊在积墨基础上，大胆探索了积色等笔墨手法，同时他的山水画在皴、擦、染、戳、扫等传统技法的继承和发扬上，恪守古训，孜孜以求。他用心追寻前人的风范，而又大胆与西洋画法相融合，不断探寻属于自己的独特风格面貌，用笔墨打造了现实生活中的理想家园。相信韩昊，他一定会在中国山水画史上留下深深的脚印。