《桃花源记》中“不足为外人道也”及渔人返寻所志，迷不得路的世外桃源，是完美主义者无不苦苦追寻、刻意营造自己想象中的梦幻。

　　韩昊用心追寻古人的品德风范，悉心磋磨大师的技法造诣，融合西洋绘画技法于传统山水画中，钟情于南方山水的温润色泽和柔美灵秀，探寻自己独特的风格。近十年来的《桃园仙梦》系列作品如梦如幻，恰当地融合了现实主义精神与浪漫主义情怀，整幅画面的意境创造呈现出自在、安祥、诗意、和谐，个人的艺术符号彰显非常明显。

　　进退无碍，为之自在；通达无碍，为之自在。

　　薛永年先生曾说，艺术家站在美术史的高度上就不会限于时代局限，立足于当下的时代精神与视觉经验，就会有自觉的取舍标准。

　　韩昊作为“80后”画家，不为写实所困，却重视了写实中的现代视觉经验；不为古代程式所束，却拿来了妙在似与不似之间的提炼方式；不为西方现代所惑，却吸收了西方现代艺术对精神性的张扬和对艺术形式的拓展。

　　李可染有比较抽象的山形和强烈的黑白对比；贾又福继承李派山水明暗对比手法，将桂林山水的样式转换成西北高原的景致，变换黑白更加丰富的颜色对比；卢禹舜则对文化和视觉的空间冲突营造得强烈又宁静，具有典型的现代特色。韩昊名门名师，本科师从中央美院贾又福、姚鸣京等老师、硕士师从中央美院姚鸣京老师、博士师从艺术研究院卢禹舜老师。其生活学习工作经历单纯，不为物质所赘、潜心于黑白之间，继承了近百年的中国美术传统。韩昊很好地继承了前辈现代水墨的的积墨特点之外，也对积色进行了成功的实践。观其作品，韩昊用象征纯真的黄色、梦幻的紫色、现实的黑色和表现内心艺术情感的光艺术在有自己艺术符号和艺术语言的构置空间里阐释着纯粹、单纯、梦幻，要么归于虚无，要么显于清晰。从黑暗中透出光明，从色彩中透出纯粹，这些都是韩昊的艺术符号。

　　韩昊所营造的梦境，不是单纯的逃避，而是创造，是一种自在之境中恬淡、自信的创造。

2018.4.28日晚于寿光小文斋美术馆