来源：艺术之家数据库

　　韩昊 1982年生。2001年考入中央美院国画系，在贾又福工作室学习山水画专业，2005年毕业，获学士学位，师承贾又福教授。2005年考入中央美院国画系，姚鸣京教授山水画研究生，2008年毕业，获硕士研究生学位，师承姚鸣京教授。2008年考入中国艺术研究院研究生院，读卢禹舜教授美术学博士。2010年加入美协，成为美协会员。2011年毕业，获博士学位，师承卢禹舜教授。同年分配到中国艺术研究院工作。

　　现在中国艺术研究院中国画院专业画家，二级美术师，中国国家画院国画专业委员会委员，哈尔滨师范大学美术学院研究生导师，李可染画院特骋画家。多年多次参加全国美术展览和海外展览，多次获奖。入选全国十一届美览，全国十二届美览，全国第四届、第五届青年中国画作品展。多次在国家级出版社岀版画集、专著，多次在国家核心级期刋发表论文。

　　薛永年：梦的童趣 光的烂漫--别开生面的桃源仙梦系列

　　石涛说“笔墨当随时代”，意思是艺术应该与时俱进。确实，每个时代的画家，都面临着不同的使命。说到中国山水画，20世纪的主流，是借助写实主义回复师造化传统，扭转晚清民初八股山水的空泛无物。新时期的主流，是借助西方重视主观内心的现代艺术复兴中国山水画的精神性传统，摆脱写实思维的局限。这一期的画家，从“40后”到“80后”，涌现出不少名家与新秀，共同的特点是：以不同方式开拓了山水画的精神领域，丰富了体现新鲜视觉经验的艺术语言方式。韩昊便是“80后”山水画家的新秀之一。

　　出生在白山黑水间的韩昊，从本科到博士生，先后求学于北京的中央美院与艺术研究院。师从重视山水画精神性并各有建树的贾又福、姚鸣京和卢禹舜。他闲静少言，敏学深思，不仅打下了转化性临摹和创作性写生的良好基础，而且努力学习理论，深入思考，在古今中西的联系比较中总结艺术创新的经验。他的早期作品，一类是创作性写生，如《门家河印象》，一类是禅意山水，如《夕阳晚照坐忘》，画的都很好，不过尚有师承痕迹。从2010年开始，他在创作生趣而兼诗意山水的同时，画起了生面别开的《桃园仙梦》。

　　20世纪以来，光与色的感知成了前古所无的普遍经验，山水画对西画光元素的引进，增加了身临其境的真实感，呈现了心灵之光的映射，丰富了山水画意境美的表现。韩昊对此进行了专门研究，研究黄宾虹的夜光，研究李可染的逆光，还研究田黎明的光斑，他自己不但发挥了用色，也重视了光的表现，往往通过对黑与白的对比、色彩间的对比与过渡，在色墨的巧妙结合中，表现一定的光感，在云树花光中，营光影的氛围，追求光影浮动，神光离合。如果说他的色是主观浪漫的色，那么他的光是一种既虚灵神秘又绚烂静谧的心灵之光。

吴哥写生 纸本设色 34×34cm 2017

　　邵大箴：诗意和禅境--韩昊的山水画创作

　　韩昊是刚过而立之年的80后画家，从中央美术学院的山水画专业本科一路到硕士，师从贾又福教授和姚鸣京教授；后又在中国艺术研究院研究生院读美术学博士，受业于卢禹舜教授。名校名师亦像一张名片，拿得出手，但是真本实力，还是得凭自己的努力和造化。开启韩昊的艺术之门除了他孜孜不倦临摹董其昌、倪瓒等名家的作品，尤其得法于龚贤的“欲秀而老”那既准确、简练又流畅有变化的笔墨，当然更离不开十几年来名师的悉心栽培和潜移默化，得益于贾又福那种至大至美、至情至性的壮阔，以及“澄怀观道”的山水画精神，吸收了姚鸣京作品中的“坐忘”之境，也有意识地学习了卢禹舜作品中的“生趣”之致，韩昊试图在诸多名师之间寻找某种契合点从而练就自己的山水画风格。

　　毫无疑问，韩昊在这样的教育背景下，接受了系统而又良好的传统绘画训练，具备了扎实的基本功。在博士论文《光和影的音乐：中国现代山水绘画的用光艺术研究》中，韩昊认为，光元素在中国山水画中是通过笔、墨、线、结构和中国绘画阴阳虚实的变化表现出来。黄宾虹所表现的“夜光”山水，形成了“黑米浓厚”的风格，开拓了“浑厚华滋的审美境界”。而李可染将“背光”纳入到其山水画体系中，在表现出真山真水的真实感受外，更形成博大、深秀、浑厚、神秘的山水画境界。韩昊通过研究光在中国绘画中独特的审美价值和精神内涵，同时也有意识地将光元素运用在自己的山水画创作中，在前人的基础上融入了当代意识，以表达自然的真实感和意境的抒情性、直观性，给人既梦幻空灵又清新诗意的视觉效果，大有“以追光蹑影之笔，画通天尽人之怀”的境界。

　　韩昊山水画的作品，大致可以归为两类，一类是诗意山水，是梦景、幻境；一类是内心禅意，是静，是净。这固然与韩昊内敛的性格、谦和的气质有关，也与他生长于北方大地却钟情于南方山水有联系，更主要的是他内心力图追求超凡脱俗的一种生活状态，崇尚以自然为观照、以心源为师法的创作态度。

　　山水诗和诗意山水画是两种中国传统文人的理想意境，是中国古代一个重要的美学范式。陶潜有诗云：“结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔，心远地自偏”。一个“远”字，内心就摆脱了世俗纷扰，无论外部世界多么喧闹，而内心仍能抵达宁寂幽静的境地。山水诗意是山水画的一种空灵美感和诗意化追求。中国传统绘画中亦用“远”来概括山水画的意境，于是有了“三远说”，无论是“高远”，还是“深远”，抑或是“平远”，“远”可以激发人们的想象，“远”可以把人们的心境从有限引伸到无限。中国山水画的最高理想之一就是在有限的意象中表达一种无限，强调精神对山水的浸润和提升。韩昊的山水画有浓浓的诗意，可以说是诗意的山水，如《桃源仙梦》和《秘境》等作品。在《浮云在山山欲行》画面中，韩昊很恰当地使用了传统的“计白当黑”手法，让画面的空间有一种特别的气韵流动，看出是一种“远景”。而《月夜诗意》是一种“远思”，《梦境》和《祥云》则是一种“远致”，他用一种“由远以见心灵”来表达山水诗意，这种远其实也是心的空灵，梦的空灵。在生活急遽变化的现代社会里，人们面对钢筋水泥丛林般的现代都市，已经不可能像陶潜那样隐居深山“采菊东南下”了，韩昊就在心中开辟了一方精神的田园，伴随心灵的静谧，收获一份诗意的情怀。在韩昊的作品中，山并非是映入眼帘的青黛绿意，水也不仅仅是一池的碧波荡漾，而是浓缩了的画家生活方式、人生理想和艺术境界。这种理想、这种境界是对现存世界的一种诗意化的构筑。

　　韩昊的另一部分画作常常充满了禅境。宗白华先生说：“禅是动中的极静，也是静中的极动，寂而常照，照而常寂，动静不二，直探生命的本原。”韩昊创作了一系列的禅意作品，比如，《净土之一花一世界》中的黛山和翠树，《净土之一草一天堂》中的黛山和红树，天堂般的色彩，感觉到静与动的强力对比，画中的人渐入了坐忘之境，一种具有定心的状态。《空山听禅》和《拨云寻道》等作品，树、云、鸟、人等美丽神妙的景物，静穆的观照和飞跃的生命构成艺术的两元，也是构成“禅”的心灵状态。在技法上，韩昊善于运用积墨法，努力做到有笔迹墨痕可寻，又浑然一体，散发出在杂乱中清楚，清楚中有杂乱的神采。

　　韩昊用心追寻前人的品德风范，悉心磋磨大师的技法造诣，融西洋绘画技法于传统山水画中，钟情于南方山水的温润色泽和柔美灵秀，探寻自己独特的风格面貌。期望他在艺术人生路上，一如志向高远，功利淡泊，继续创新，抵达交汇诗意与禅境于一体的山水画极致。

桃源仙梦 纸本设色 200×240cm 2020

　　张晓凌：《梦中山河》--韩昊山水画一瞥

　　两年前，韩昊携数幅作品来参加中国艺术研究院的博士生考试，考场上，其惜言如金的谈吐，内敛谦和的气质，以及恭谨守持的作派令主考官们大感兴趣，私下里议论，皆以为韩昊乃有古代名士遗风。画如其人，韩昊作品的笔墨，看似生拙，却略无滞碍。远观，骨气伟岸；近视，采藻严密。尤其是略显怪诞的造境，平添出几分难以捉摸的迷离情绪，让考官们为之品味良久。在考场上，这种景象是较为罕见的。我当时也有一句评价：韩昊的山水画是在梦幻中完成的。此话虽有一二戏谑的成分，却也大体道出了韩昊山水画的特点所在。

　　韩昊的作品仿佛是一个提醒，让我有机会回味了一下山水画的本义。从历史上看，山水画发轫于有着隐逸思想的文人、名士手中，从一开始，山水画便含有“澄怀观道”的士人意趣和平和、澹然的文人品格。士人画家随性灵而描写，恣情纵意，应目会心，重视心境与自然的融通。他们胸中廓然，把烟云秀色与天地生生之气凝于笔下，在描绘流觞曲水、山林飞云中找到了心灵的栖息之所。在似梦似幻的境界中，文人们才真正地完成了他们的人格理想。一部山水画史，差不多可以看作是文人的精神史、心灵史。以史为据，窃以为，幻觉、白曰梦、桃花源式的超越，凭虚御风、物我两忘的境界，才是山水画的真谛，也是山水画高于西方风景画的根本之处。近代以降，受写实观之影响，山水渐人物象呈现之困局，从心灵、精神层面坠入视网膜之再现性游戏，描摹虽繁，花样亦多，距山水画本义却愈来愈远。有论者道，当今之山水画，用水墨画的风景而已。

　　令人惊讶的是，作为“80后”画家，韩昊完全不为时流所囿，为写实所困，相反，当他的同代人斤斤于现实表象的描绘时，韩昊却在率真内心的召唤下，严步入梦幻式的创作状态。在这里，物象洗尽铅华，梦幻般地从精神层面上呈现出来，皎然清脱，嚼然不滓，物随心动，境因情移，画面中四处流溢着童趣、墨韵以及画家对山林云水的一片痴情；那些丘壑园林、花草、麦田、耕牛和飞鸟也天然地被赋于了浪漫色彩，低耳静听，似有仙乐飘飘。从中，我们不仅感受到从古典绘画中延伸出的诗意，还能体味到夏加尔式的乡愁，亦能读出保罗o克利式的荒诞--一个冲破时空、节令制约而遍布奇花异草、稀禽怪兽的世界，它像一个避世出尘的桃花源，更像一个当代生活的隐秘寓言。在当代画坛，这种既和谐宁静，又神秘荒诞；既浪漫抒情，又略让人不安的境界，的确令人耳目一新。

桃源仙梦 纸本设色 38×34cm 2021

　　卢禹舜：纯真、质朴的艺术

　　韩昊是我在中国艺术研究院带的第一个博士生。他小的时候家庭条件比较好，父亲曾经当过老师，后来到司法部门工作，对孩子教育也比较重视，更重要的是韩昊从小酷爱画画，有很好的绘画天赋，画画伴随他的童年、少年时代。他本科毕业于中央美术学院，硕士也是在中央美术学院，博士是在中国艺术研究院，毕业后分配到中国艺术研究院工作。所以他的工作学习经历很单纯，社会上的一些坏风气对他没有任何影响，一心画画，一心做学问，一心把这些事情做好，这使得他本人也很单纯，他作品里体现出来的质朴是非常真诚的。

　　韩昊的用色和古人也是不同的。古人的金碧山水往往装饰性非常强，对于结构的处理也显得比较简单，基本都是块状结构。韩昊打破了这种束缚，使色彩展现为一个有机体，具有了非常强的生命力，自己就可以诉说艺术家想要表达的情感追求。这一点我想跟他对于墨的理解也有很大关系。仔细看他的绘画，他对于墨的使用其实也非常好，穿插在色彩之间，联系着不同的块面，甚至是不同的层次，让人觉得色彩虽然充斥画面，但仿佛还有一个主线在控制，这就是用墨，或者墨法的使用。韩昊继承了李可染和贾又福的山水墨法，并且将其转化为自己的语言，尝试着去创造一个新的艺术世界。无论如何，他这一步都走得非常大胆，也使其在年轻的艺术家中脱颖而出。

　　韩昊作品的构图经常给人带来欣喜。这是因为构图体现的深度已经超越了其对比性，不同层面的叠加也使构图的厚度得到了加强。不再满足于平面的“三远”视角，而是将艺术世界转化为三维，乃至四维空间，这样的作品自然有相当大的艺术冲击力。因此他能在多次全国美展中获奖是必然的，证明他的这种尝试是成功的。他的这一小步，对于中国山水画的未来，可能是一个非常重要的阶段。毕竟李可染、贾又福开创的山水画体系已经具有非常大的成就，如何能有所突破，就看艺术家的努力了，只要有一点小小的突破，其实就是非常了不起的画家。

云冈石窟印象 纸本设色 34×34cm 2017

　　姚鸣京：苦学门宗与山水诗意

　　韩昊同学是我在中央美院二十多年教学中留给我印象最深的一个。为人性情木讷，不善于言辞和人际交往，品性敦厚，情怀与志趣惟笃于山水。不论昼夜，春夏日月间，墨戏烟云，勾皴渲染，老树林花。四季交替造景于构图水墨中，常常求气韵，笔墨的生动和迁想，从不以宋元为标榜而自诩悟性。心仪晋唐，慕追秦汉，四王之峰顶向下留连，其描绘山川气象，应物造形，尚抽去巧，舍形求神，时而也兼泼彩赋色，多以水墨为主调，追摹童趣与天真的浪漫，常常于林木山水间，穿插神话故事般的情怀和民间点景人物，以及晋唐壁画的造像形象之语汇特征，其设计景深和移写造境，往往远大近小，或又以小观大，三远互动，三景共生，并不以眼中之世界山壑为范本，更兼忘失宋元山水程式语言为崇尚，童戏与墨戏互为交错地表现，彻底抛舍了写实山水风格的规范、相生相克中，“传移模写”似隐藏秦汉晋唐等朝造形特征凹凸于山崖水境，其间甚多为自我梦境，迁移古意和民间造型形式与现实生活互换交错重组地表达描绘，实实在在地把当代青年画家的课题方向图画般地映在了韩昊同学的创作中，创造了一种田园山水诗意的山水画风。也正是他还年轻，另一个光照的背面，同样也给我们的前方插叙了一个反思的缘起。

　　韩昊同学痴迷于山水、痴迷于自性，自我性情的一味阐发，从不计世间的喜好与流风，天生缺媚骨，更不敏媚相，安于“自拙”，喜于“自娱”，醒于“自省”，明于“勤奋”“苦学”，深谙可染先生的“苦学”门宗。有其同学谓韩昊“孤行夜山，自揣古人之意象”。于事于画，韩昊过于“执著”，又得益于“执著”，不虚荣华，不羡名利，是韩昊同学最本质最本分的品格。不议论他人，不非议方外，尊师重道，独享天地与自然的厚爱，我以为可喜可贺，我们期待年轻的画家们一个个地走进艺术殿堂。让他们拥一座宽广的艺术天堂。

　　2010年12月11日于北京观音阁

　　姚鸣京 中央美术学院教授

桃源仙梦 纸本设色 136×34cm 2020