艺术家简介 

韩昊

       1982年生。2001年考入中央美院国画系，在贾又福工作室学习山水画专业，2005年毕业，获学士学位，师承贾又福教授。2005年考入中央美院国画系，姚鸣京教授山水画研究生，2008年毕业，获硕士研究生学位，师承姚鸣京教授。2008年考入中国艺术研究院研究生院，2010年加入美协，成为美协会员。2011年毕业，获博士学位，师承卢禹舜教授。同年分配到中国艺术研究院工作。现为中国艺术研究院国画院专业画家，二级美术师，中国国家画院国画专业委员会委员，哈尔滨师范大学美术学院研究生导师。多年多次参加全国美术展览和海外展览，多次获奖。入选全国十一届美展，全国十二届美展，全国第四届、第五届青年中国画作品展。多次在出版社岀版画集、专著，多次在国家核心级期刋发表论文。 

序 言

      韩昊是我在中国艺术研究院带的第一个博士生。几年前他创作出《桃源仙梦》系列作品后，我曾写过一篇文章，认为他是梦境艺术世界的创造者，是一位能够熟练掌握色彩技巧并形成个人风格的青年艺术家。几年来，他孜孜不倦，沿着自己确立的方向刻苦深耕，在吸收老师们艺术营养的同时，对古人及当代大师们的笔墨艺术进行了认真研究揣摩，并在实践中大胆吸纳运用。今天，他拿来用一年多时间创作的水墨意象苏东坡诗词百图让我指导讲评，并请作序，我看后很惊喜。这套作品不仅在色彩运用方面更加成熟老辣，在笔墨语言方面也表现出了鲜活的个性。尤其是在创作古人诗词意图中，将含有禅意的神鹿、玄鸟、树木、花果等美丽奇妙的元素融入其中，为画面意境增添了幽远清旷的韵致。这正是80后画家的性格和追求。这套作品有别古人，有别今人，也有别韩昊自己过去创作的作品，给人耳目一新的感觉，反映了年轻艺术家的时代精神和担当意识。从百图中可以看出，韩昊在创作中付出了很多心血，从题材选择、画面营造、色彩驾驭、笔法墨趣表达方面，都力求寻找人文精神与大自然的契合。苏轼是宋词最高成就的代表者之一，要准确完美地创作出他的一百首诗词意图，对画家们都是一种挑战，然而年轻的韩昊接受了这一挑战，并且完成得很精彩。这是一套打着时代烙印的百开大作，在韩昊个人的艺术生涯中一定会与他的《桃源仙梦》系列一样留下辉煌的一页。                                      

2023年2月卢禹舜中国国家画院原院长、教授、博士生导师

谈画家韩昊创作的

《苏东坡诗词创作百图》

（摘要）

      韩昊是我在中央美院带的硕士研究生。最近，他拿来用一年多时间创作的苏东坡诗词百图让老师看。从这一百图中，我不仅看到了他的笔墨能力、构图能力、处理意境的能力有了质的提升，更深处是看到了苏东坡的诗词打开了他的眼界，使他的笔墨表现更有深度，更丰富，更多样化，更具有了画的空间感。对于一位青年画家来说，这个创作过程是艰难的，工作量是很大的。苏东坡在中国文坛的地位极高，他是一位杰出的文学家、艺术家，他对生活、美学的追求，在后代文人中产生了极为深远的影响。他一生命途多舛，但始终能够洒脱地面对困难，并不断在生活中发现乐趣。他高雅的生活品位和豁达的人生态度，使其成为文人雅士所崇敬和追慕的典范。他的铁杆粉丝乾隆皇帝就曾赋诗形容说：面对苏东坡的诗词“开卷如亲书兴豪”。一个“亲”字道出了乾隆对苏东坡诗意的认可度，一个“豪”字则反映了其读苏诗所产生的豪迈之气。面对苏东坡这样一位文化巨人，韩昊要挑选他的一百首诗词进行山水画创作，首先是要读懂苏东坡的诗和词，进入到意境中去，苏东坡的诗词意境很大，场面很大，时空很大，这就需要在理解诗词意境的基础上进行大量写生训练，用笔墨将文豪巨匠的诗意进行图解。且每幅只有一平方尺大，要“小中见大”，张张见精神。这是对画家能力的考验。苏东坡的诗词早已家喻户晓，画家的这种图解面对的是有懂画的，有不懂画的，有年龄老的，有年龄小的，有懂诗的，有不懂诗的，有喜欢古典文学的，有喜欢现代文学的不同群体……这个难度是很大的。诗人创作诗词是有感而发，画家要进行图解，既要展现诗的意境美，还要表现诗人思想的深度，并要用不同的构图和笔墨语言创作出一百多幅画。这个挑战太大了！这就需要非常用心，既需慎重谋划，还要始终保持创作的锐气。绘画界外的朋友可能不太了解其中的难度，莫说是一位青年画家，就是老画家面对苏东坡一百首诗意图的创作，也是不敢轻言的挑战。以前我创作过连环画，开始画二三十幅时是兴奋的，画到四五十幅时，就感到难了，何况一百幅呢？

                                   

2023年6月于北京

姚鸣京

中央美术学院原中国画学院

副院长、教授、硕士生导师

“海山兜率两茫然，古寺无人竹满轩”