金秋时节正是收获季节。以师者身份来讲话，面对今天的主角——我的学生韩昊，内心充满了欣慰、自豪和期许，韩昊朴实、敦厚、刻苦好学，近二十年的寒窗苦读，他才以三十出头的年龄就获得了美术学博士的高位和中国艺术研究院助理研究员、中国美术家会员了。多次参加并举办画展、也多次获奖，今天在这里举办个人画展，我代表国家画院并以我个人名誉表示祝贺同时面对从各地赶来的领导、专家、老师和朋友们，我想简要谈谈韩昊的成长和他的作品特点。

　　中国山水画的历史源远流长，《画云台山记》和《山水画序》有重要的地位，后者被视为中国第一篇山水画论，道家思想亦由此影响后人。庄子有心斋、坐忘而臻于大道、达于化境的思想。在山水画受写实观影响儿物象化时，韩昊保持着古代画家的艺术风骨，艺海无涯苦作舟而一般人难以企及，他在中央美院和中国艺术研究院学习过程中，既受过系统的传统绘画训练及大量的临摹过董其昌、倪瓒等名家作品，并很好的研究和吸纳了石涛、龚贤、黄宾虹等名家笔意，先后师承贾又福教授、李铁生副教授，崔晓东副教授，姚鸣京教授等，还是我的第一个博士生，在这期间他还潜心研习中国秦汉、晋唐、宋元等山水画精髓并在笔墨、色彩、画面构成、绘画技法等诸多方面进行了继承和创新，形成了超现实的画面效果，并很好的融入了西洋绘画的色彩和光影等技法，便形成了现在属于自己的语言形式。

　　他诗人般清澈而又执着，在谦逊、平和的脸庞下，藏着他恬静的心灵，他与云雾，山峦、小桥、河流、小童、花鸟、自然与人文共舞。他在山水世界里流连；在水墨中隐现自己的情思，其作品在天人合一、道法自然的和谐世界建设中，花开花落，各自安其所适，一派鸢飞鱼跃、生机盎然的大景象，大气派、大境界，而这景象又与静静的山林静静的佛塔相对，引人入境，富于“坐忘”之境亦有“生趣”之致。

　　北宋画论家郭若虚在《图画见闻志》中说：“凡画，气韵本乎游心，神采生于用笔”“人品既已高矣，气韵不得不高。气韵既已高矣，生动不得不至。”韩昊外表内敛、寡于言，而敏于思并勤于笔墨，淡薄名利，远离喧嚣而潜心钻研，故而师于造化“本自心源、成于行迹”，至若于化境，打破视觉惯常空间和逻辑的概念，从组画面空间，具有强烈个性特征，画家自我的精神意愿，经意之极，若不经意之行走、飞翔和停落，观其作品变化也别有冬天，如期诉说艺国万物尚须低耳静听。

　　韩昊的作品也不易琢磨透，正如《隐境》里，在丛林深处隐藏着一位小童，需要你打开心灵的大门释放自己的感情，你才会恍然感觉到：眼前的人、景活现、游动起来。如果你仔细观察，其画作充满意象的名字，也是你进入其画作世界的路径，更可以串成一幅幅梦幻般的如诗如画的山水乐园。

　　愿大家观赏时尽情在这梦幻世界中舒展和洗涤心灵。

　　谢谢大家