艺术有时需要忍耐，需要沉默，需要一种寂寞的等待。很多有成就的艺术家往往生活中性格内敛，不善交际言谈，但他们的笔端却流淌着最为丰富、最为另人惊叹的神奇世界。或许作为人的内在表达，总有个总量的平衡。说出来的多了通过艺术表达的就少了吧！就像通往心灵的一道道大门，直接敝开的，总让人一览无余，可总还有一些虚掩着甚至禁闭着的门户，需要你用特殊的钥匙（或符号）才能开启，然后发现那里面其实别有洞天……

　　韩昊也是一个性格内敛、沉默寡言的画家，他是我的第一个博士生，有着这个年纪的青年难得的踏实勤奋，也有着与这个年纪看起来不太相称的不苟言笑。如果你不熟识他，你很难想象他的歌，他的舞和他的画一样可以那么具有抒情性和感染力。看来，艺术真是一扇奇妙的门户，让我们可以更全面、真切地走近一个人。

　　和很多自幼习画的画家相比，韩昊研习书画的时间并不是最有优势的，但他用功、悟性好，善于从老师和外部世界吸收、思考、总结和学习适合来补充或丰富自己创作的因素，比如，在他的山水画中我们能看到他根据自己的表达需要有对吸收了我和姚鸣京老师（韩昊的硕士导师）各自的某些因子，又结合他自身的一些特点和他自己的审美理想，进行了一些提炼和变形，虽然韩昊正在走向成熟的过程当中，但已经开始呈现一种令人耳目一新的具有活力和朝气的清新风格。

　　除了笔法技巧上的学习和吸收，韩昊还有意识地在学习和吸收姚鸣京老师作品中的“坐忘”之境，有意识地学习和吸收我作品中的“生趣”之致，并试图在两者之间寻找某种契合点，这种从艺术的神髓处入手的学习、提炼和尝试，对韩昊来说无疑获益非浅，加上他天赋的童心与好奇和敏感，他的画能够“本自心源，想成形迹”，主观性很强。在一定程度上打破了视觉惯常空间和逻辑的概念，画中的景物摆脱了大地原有的约束，完全按照画家自我的意愿在任意行走、飞翔和停落。在人与动物、景与动物，人与景之间，也是各自花开、各自花落，各自安其所适，一派鸢飞鱼跃、生机盎然的景象，而这景象又与静静的山林、静默的人和静静的佛塔相对，引人入境。

　　这不禁使我想起康定斯基在《论艺术精神》中说的一段话，是关于“内在需要”的，他大致说，内部需求起源于三个因素：1、作为创造者，每一个艺术家内心都有要表达的东西……；2、每一个艺术家童年的时候都有表达童心的愿望……；3、每一个服务于艺术的艺术家，必须从心理需求的视角为艺术的缘由奉献自己，不会作任何(形式上)的限制。艺术家表达需求时可能用任何形式，他的内部冲动必须找到恰当的外部形式。

　　韩昊的艺术之路正如朝阳，正走上宽广的大道，我们期待他有更好的表现和更优秀的作品呈现。艺术贵在精益求精，坚持不懈，在充满艰辛的路上，一定也会收获成长和成功的喜悦……

卢禹舜 中国国家画院常务副院长