两年前，韩昊携数幅作品来参加中国艺术研究院的博士生考试，考场上，其惜言如金的谈吐，内敛谦和的气质，以及恭谨守持的作派令主考官们大感兴趣，私下里议论，皆以为韩昊乃有古代名士遗风。画如其人，韩昊作品的笔墨，看似生拙，却略无滞碍。远观，骨气伟岸；近视，采藻严密。尤其是略显怪诞的造境，平添出几分难以捉摸的迷离情绪，让考官们为之品味良久。在考场上，这种景象是较为罕见的。我当时也有一句评价：韩昊的山水画是在梦幻中完成的。此话虽有一二戏谑的成分，却也大体道出了韩昊山水画的特点所在。

　　韩昊的作品仿佛是一个提醒，让我有机会回味了一下山水画的本义。从历史上看，山水画发轫于有着隐逸思想的文人、名士手中，从一开始，山水画便含有“澄怀观道”的士人意趣和平和、澹然的文人品格。士人画家随性灵而描写，恣情纵意，应目会心，重视心境与自然的融通。他们胸中廓然，把烟云秀色与天地生生之气凝于笔下，在描绘流觞曲水、山林飞云中找到了心灵的栖息之所。在似梦似幻的境界中，文人们才真正地完成了他们的人格理想。一部山水画史，差不多可以看作是文人的精神史、心灵史。以史为据，窃以为，幻觉、白曰梦、桃花源式的超越，凭虚御风、物我两忘的境界，才是山水画的真谛，也是山水画高于西方风景画的根本之处。近代以降，受写实观之影响，山水渐人物象呈现之困局，从心灵、精神层面坠入视网膜之再现性游戏，描摹虽繁，花样亦多，距山水画本义却愈来愈远。有论者道，当今之山水画，用水墨画的风景而已。

　　令人惊讶的是，作为“80后”画家，韩昊完全不为时流所囿，为写实所困，相反，当他的同代人斤斤于现实表象的描绘时，韩昊却在率真内心的召唤下，严步入梦幻式的创作状态。在这里，物象洗尽铅华，梦幻般地从精神层面上呈现出来，皎然清脱，嚼然不滓，物随心动，境因情移，画面中四处流溢着童趣、墨韵以及画家对山林云水的一片痴情；那些丘壑园林、花草、麦田、耕牛和飞鸟也天然地被赋于了浪漫色彩，低耳静听，似有仙乐飘飘。从中，我们不仅感受到从古典绘画中延伸出的诗意，还能体味到夏加尔式的乡愁，亦能读出保罗•克利式的荒诞——一个冲破时空、节令制约而遍布奇花异草、稀禽怪兽的世界，它像一个避世出尘的桃花源，更像一个当代生活的隐秘寓言。在当代画坛，这种既和谐宁静，又神秘荒诞;既浪漫抒情，又略让人不安的境界，的确令人耳目一新。

　　《浮云在山山欲行》一画成功地糅和了童趣、梦幻与怀旧式的抒情性，画面可谓奇情诡趣，奔赴交汇。大面积白粉的运用，将一个日常的自然景观提纯为似真亦幻的梦境，云山浮动，人鸟共语，画面借着梦的力量而浮游于尘垢之外。在韩昊的作品中，始终潜隐着难以捉摸的神秘与不安，这是他与其他画家最为不同的地方，也是他的画面境界更为深邃，更为廓大的原因。《梦境》、《云抱草木声》、《隐径》等作品是对这一特点的最好诠释。如果说神秘与不安来自于韩昊的潜意识，那么，在意识层面，韩昊所醉心的，是一种接近于古典诗意的抒情性和超越性。如《归山》一图，他有意在体悟和强调这种心境及感受，轻松的笔法，皴染勾勒出丘壑叠嶂、水波环绕、云雾升腾的自然景观，恰到好处地表达了陶潜山水诗中避世而独立的审美情怀。

　　细细体味，韩昊的画中有一种特别浓郁的书卷气质，质言之，便是“士气”。所谓“士气”，即为外柔而内刚，内质隽永而耐人寻味的气质。也郎刘勰所谓的“深文隐蔚”，王渔洋所强调的“典、远、雅、质”。这种内敛的意趣似乎更符合儒家的“中和”之道，郑玄在《周礼•注》中说：“雅，正也，古今之正者。”典雅纯正，一直被视为文人生活中的审美准则。从作品中，我们不难体会到，韩昊极其向往高雅与清新的美学风格，因而，求异而不失雅正，出新又卓然驭古，造景闳肆却又规从矩度，笔墨逸迈而蕴蓄深醇，便成为韩昊作品的基本气象与品质。

　　近几年，韩昊一直沉缅于笔墨的实验，曰益表现出融通南北，奇正相倚的语言风格。韩昊虽出生在北方，但对南派山水情有独钟。他十分喜爱南方山水中的温润灵秀之气，更神往南画中含蓄绵厚、诗意盎然的柔和风格，并由此形成了三个特点：其一，为使画中墨色润泽，他喜用“湿笔”作画，采用层层“积墨”的方法，创造出千湿相济、浑厚丰润的画面效果。他以水墨肇自然之性，冲融而缥缈，水色交融，如梦如幻，营造的气氛恍然把人们带到梦中。其二，韩昊的山水画具有很强的平面装饰意味。在这里，自然空间以扁平化的方式进入心理、童话层面，形成了超现实的画面结构。其三，与当代的许多青年国画家一样，韩昊努力尝试在山水画中融入西洋绘画技法。在色彩方面，他大量使用白粉，运用“撞水”、“撞粉”的表现方法，计白当黑，把白粉当作墨来使用，并且分出许多层次，拓展了色彩的层次空间，给画面增添了意想不到的特殊效果。

　　韩昊有着良好的知识背景，他先后就学于中央美院和中国艺术研究院，受到过较为系统的传统绘画训练，也曾得到过诸多名家的悉心指点。十余年来，韩昊遍临董其昌、倪瓒等名家作品，直追石涛、龚贤、黄宾虹笔意。然而，他虽师古而不泥古，融汇变通，笔法奇诡多变。他在继承传统画法的基础上融入了强烈的当代意识，并在山水画语言和图式方面有所创新。

　　古代的文人高士最向往隐居山林，每日登山临水，乐在其中。这样的生活，今日之画家无法仿效，但仍然可以在山水画中借物写心，表达远离“尘俗”的思想境界。有境界者自成高格，在如今浮躁的时代和喧嚣的都市里，这种疏离当代社会的“心境”显得极其重要和珍贵，它不仅显示了画家本人不同凡俗的卓越品质，也是对当今再现性山水画的反拨，其义在于，它不仅让我们领略了失却已久的山水精神，而且更重要的是，韩昊画中显示出来的逸怀浩气和创新品质，让我们在“80后”一代画家身上看到了当代山水画的希望。

2011年初春于国家画院

张晓凌 中国国家画院副院长