传说中国绘画与西方绘画用光艺术存在较大的差异，这与中西方在哲学与艺术方面的不同是分不开的。中国人坚持“天人合一”的宇宙观，因此中国绘画追求描绘物象本源的、内在的光，以表达其生命个体的存在形式。中国传统山水画中的光元素依附于中国绘画笔墨之中，通过阴阳虚实等因素传达出独特的审美内涵。中国山水画对光的运用，也体现了中国传统文化“知白守黑”的美学思想。“知白守黑”是中国画的典型特征之一，是一种独特的艺术语言。

　　一、知白守黑

　　中国艺术都讲求空白，空白带给观者更多想象的可能，使人有更多想象的空间。清代华琳说：“夫此白本笔墨所不及，能令为画中之白并非纸素之白，乃为有情，否则画无生趣矣•••••”中国画正是通过黑白两色体现精神内涵，进而表现充满灵性的光感。南宋马远、夏圭常画边、角之景，他们对景物进行大胆的裁剪，巧妙地经营位置，使作品留有大面积的空白，在画面上营造一种空旷飘渺的意境，使人产生更多的遐想空间，是一种诗意的表现方式。

　　龚贤以积墨法取得了突出的艺术成就，其山水意境神秘、深邃，层层积墨法形成了黑白对比强烈的艺术特点。龚贤对黑白关系的处理，使画面层次产生了神秘而微妙的变化，他对黑白的处理体现了中国传统哲学的美学内涵，其山水画作品似乎放射出来某种神秘的光感，似真似幻，有时梦时醒的艺术效果。

　　黄宾山水画创作中所使用的积墨法在龚贤的基础上又有所创新和发展，他在浓重的墨色基调中，表现夜光的风格特征，这与他对前人的师法、借鉴以及对自然山水的观察、领悟有着密切的关系。他经常在其作品中表现夜光，在大面积层层积染的黑色调子中往往有几块空白，这些小块的空白多为房子、人物、路径、板桥等，这就如同夜山中闪动的一片光明，其中闪烁着灵光，空灵而神秘。黄宾虹运用中国画虚实的转换，化虚为实，化实为虚，这些小小空白所承载的视觉感受，也是“知白守黑”的高度体现。李可染将“背光”带进山水画创作的结构体系之中，较之黄宾虹作品所表现的光感，更具自然界的真实感，体现了他对山水画的表现的高度自觉性，其作品中对“光”的布置、安排，实现都经过精心的构思，通过“追光”和“布光”来表现其作品的意境美。他以中国画“计白当黑” 的美学观念将西画对光影的表现、自然界的光照效果融合在一起，使这一传统美学观念在其作品中得到了新的阐释。

　　二、巧用白线

　　中国绘画以线作为造型的主要手段，其本身具有丰富的审美内涵和表现形式。南朝谢赫提出“骨法用笔”的观点。唐代张彦远云：“夫象物必在于形似，形似须全其骨气，皆本于立意而归乎用笔。”这里强调了中国绘画以线造型的重要性。中国山水画经常先用线勾勒物体轮廓，然后再以皴、擦、点、染表现物象的阴阳明暗变化。在线的运用上画家会形成独特的个性化表现形式，它承载着艺术家的不同审美趣味和精神内涵。如董源以披麻皴作为其个性化的语言，运笔勾勒，形成波浪线的形态，每根线条都有独特的审美价值，流露出“平淡天真”的审美趣味，王蒙运用“牛毛皴”“解索皴”表现山石的形质。

　　中国绘画的用线，除了用毛笔勾勒组织结构外，还有一种现象往往被人忽视，那就是具有不同程度抽象的“白线”，这种“白线”也同样承载着艺术家的精神情感，各自具有独特的艺术表现形式，与墨线相比，它显得更为抽象，更为隐秘。这些白线在周围笔墨的作用下通过留白完成，散发出光的意象，体现了“知白守黑”构图原理。如李可染在树梢上留有空白，表现了背光的审美意象，龚贤在树干上所留有的空白，远观如同几条白线，光洁闪亮，因此这些白线与黑线有异曲同工之妙，都以典型的形式语言，表达出作者的艺术情思。

　　《溪山行旅图》是北宋范宽的代表作，也是中国绘画的杰作。在这幅画上范宽以雄健的笔力勾勒出山石的轮廓和山峰的脉络，反复的皴染，却井然有序，期斧劈皴、刮铁皴、雨点皴都按照山石脉络运笔。在山石轮廓处留有一条白线，这种白线时断时续，较黑线更为含蓄、静默，增强了山石的厚度感，使山石具有浮雕一般的效果。这种“挤白”和“留白”的手法，是整个山体显得更为空灵，表现了一定的光感。

　　在龚贤的《自藏山水册》中，近景中的一组树干和一颗圆叶树表现出了很强的光感，占据了画面上最醒目的位置，犹如从树根底部向上打了一道光，光洁而明亮。龚贤用“挤白”的方法表现树干，与黑线勾勒一样构成一种形式语言，表现了独特的审美内涵。

　　三、反黑为白

　　中国画的“黑”与“白”在深成次上表现着中国传统的文化内涵，它是中国美学思想的表现形式之一。空白经常用来表现深邃、虚空的艺术境界，给人以更多的冥想空间。中国绘画的空白有着高层次的审美价值，而黑同样代表着深层的精神内涵，使人进入理想的精神世界。当代山水画经常由亮部向暗部延伸，使暗部同样达到虚空的境界，令人向往。

　　李可染将逆光引进山水画的写生和创作中，经常将后面的树画得较黑较重，用以反衬前面的树，通过对比，使前面的树显得较亮，突出了逆光效果。可以说是他发现了“黑白背反”的新规律，这种运用大面积黑墨表现虚灵空间的视觉传达方式，较马远、夏圭的艺术效果更为摄人。李可染对光影的处理也吸收了伦勃朗的光影表现手法，他吸收了伦勃朗的明暗处理法，使“积墨法”和“逆光法”相融合，并以泼墨手法把暗处统一起来，使画面具有很强的整体感，这样既表现出画面的整体效果，其中又有丰富的层次变化，在画面的暗部有时还会出现几点光感，具有灵光一闪的艺术效果，因而其暗部更为幽幻，显得深不可测。李可染运用这种黑白反转的表现手法，使其作品透射出一种神秘的光感。

　　在当代中国画创作中，画家有意识地将光元素融入中国画的创作体系，这无疑丰富了传统中国画的创作体系，这无疑丰富了传统中国画的审美内涵，使中国山水画创作无论在绘画语言上，还是在审美意境上，都获得了新的发展，进一步丰富、完善了其艺术手法，画家在运用光元素作画时，对审美空间和艺术图式也做了新的探索，在丰富中国山水画审美内涵的同时，也突出了光的视觉效果，丰富和发展了中国传统绘画。

发表于《美术观察》2012年第三期