本期嘉宾：韩昊，1982年出生于哈尔滨。2001年考入中央美术学院国画研究院山水画专业（本科），师承贾又福、姚鸣京、李铁生、崔晓东等先生。2005年考入中央美术学院国画研究院山水画专业（硕士研究生），师承姚鸣京先生。2008年考入中国艺术研究院研究生院（美术博士研究生），师承卢禹舜先生。现为中国美术家协会会员，中国艺术研究院美术研究所助理研究员。

　　艺术有时需要忍耐，需要沉默，需要一种寂寞的等待。很多有成就的艺术家往往生活中性格内敛，不善交际言谈，但他们的笔端却流淌着最为丰富、最为另人惊叹的神奇世界。——中国国家画院常务副院长卢禹舜

　　在他的山水画中我们能看到他根据自己的表达需要有对吸收了卢禹舜先生和姚鸣京先生各自的某些因子，又结合他自身的一些特点和他自己的审美理想，进行了一些提炼和变形，虽然韩昊正在走向成熟的过程当中，但已经开始呈现一种令人耳目一新的具有活力和朝气的清新风格。

　　他的画能够“本自心源，想成形迹”，在一定程度上打破了视觉惯常空间和逻辑的概念，画中的景物摆脱了大地原有的约束，完全按照画家自我的意愿在任意行走、飞翔和停落。在人与动物、景与动物，人与景之间，也是各自花开、各自花落，各自安其所适，一派鸢飞鱼跃、生机盎然的景象，而这景象又与静静的山林、静默的人和静静的佛塔相对，引人入境。

　　韩昊的绘画艺术之美体现了民族文化固有的笔墨审美形式，并且有所升华。而且他能保持清醒的头脑，沉下心来做学问，不为外界所动，追求自己的艺术理想。

　　韩昊的作品在色彩运用上的浪漫，在造型置换上的稚拙，在笔墨创作上的天真，可以说他是一个纯以意境胜的画家。他没有把造型、笔墨、山水的架构模仿于古人图式，而是将他对其的理解置于他个人超现实、梦境图式的渲染之上，从而形成了自己独特的风格。

　　他用色彩和造型营造了一个梦的世界，类似于陶渊明的桃花源，是让人精神可以放松、可以游玩的一个世界。所有绘画的构成，对他来说已经脱离了时间和空间的限制，在平面的世界里促使他进行一种自然流露出来的精神认识，所有的树、山、水，乃至点景的人物和鸟兽，都是韩昊精神世界里的主体，每一个都是他精神的表现。

　　韩昊作品的构图经常给人带来欣喜。这是因为构图体现的深度已经超越了其对比性，不再满足于平面的“三远”视角，而是将艺术世界转化为三维，乃至四维空间，这样的作品自然有相当大的艺术冲击力。因此他能在多次全国美展中获奖是必然的，证明他的这种尝试是成功的。他的这一小步，对于中国山水画的未来，可能是一个非常重要的阶段。

　　韩昊所画山水，不因其在自然中所见的某山某水而限制他创作的情感生发和意象表达，也不因师法古人的笔墨、图式而裹足不前。在其山水绘画的呈现上，虽未完全脱离笔墨形质的束缚，但在绘画审美和空间构成上，已达融汇古今，兼具中西的境地。他的山水绘画，所囊括者山川自然，所幻化者春秋四时，是站在文化的高度的思想传递，是站在国人千年审美传承上精神弘扬。

　　他在创作作品时也试图表现自己内心理想的精神家园，和对中国式的宇宙自然观的理解。运用自己的艺术语言和情感符号，来表现这种现代的桃园仙梦，但并不是把现代的城市景观如入画中的简单挪移，而是追求具有现代审美习惯审美规律的会化特征效果。

　　他表现的桃花源不是凭空想象的，是去桂林、云南、贵州、海南写生得来的，在写生的基础上经过主观想象概括加工，追求一种具有诗意美亦真亦幻的梦境山水画图式。运用水墨构成、色彩构成来拉开与传统的距离，并追求天真童趣和浪漫致雅的艺术效果。

　　他经过长期写生，在自觉和不自觉中偶然找到与自己个人心性和过往所学的知识体系所暗合的那一绘画构架，并希望可以延续这一构架，通过写生知识的积累和笔墨的实践去探索这一系列更多的实践发展的可能性。

　　韩昊以艺术家的“心源”来游观于真山真水之中，使人获得诗意空间的体验。内心的那一出光明，通过对黑与白，色与色，色与墨层次的对比和渲染，白粉和灰色调的反衬来营造绘画中光影的氛围，在虚幻缥缈的气氛中闪动，来自变得神秘世界的那一束吉祥之光，穿透时间与空间的限定，追求的是一种既虚淡又绚烂的灵动的静谧光。